Description détaillée
Eileen Gray est une designer et architecte Irlandaise qui a gagné en notoriété à travers le mouvement Art Déco, puis est devenue une véritable icône du style International.
A la recherche perpétuelle d’innovation tant dans la conception et la fabrication, son style ne cesse d’évoluer.
Après avoir apporté l’utilisation d’acier tubulaire laqué au mouvement Art Déco, elle développe son concept et devient l’une des premiers designers à utiliser l’acier tubulaire comme structure de ses œuvres.
Sur ce point, son fauteuil Bibendum en est une parfaite illustration !
Eileen Gray conçoit le fauteuil Bibendum en 1929.
Il s’agit à l’origine d’une pièce destinée à meubler la villa E-1027, aussi appelée Villa Roquebrune : une maison qu’elle a elle-même conçu et qui s’avère être une illustration typique de l’architecture moderniste des années 1930.
Sa pièce est remarquée par Suzanne Talbot, qui lui passe commande pour meubler son appartement à Paris en 1933.
Mais très vite, c’est le grand public qui tombe sous le charme du fauteuil Bibendum.
Le meuble est d’ailleurs réédité à la fin des années 1960 tant il est devenu une icône incontournable du design du XXème siècle.
Concept du fauteuil Bibendum
Le fauteuil Bibendum d’Eileen Gray se compose d’une structure en acier tubulaire chromé, un matériau particulièrement cher aux designers du style international et du Bauhaus.
Le dossier et les accotoirs représentent ensemble un demi tube, et sont eux-mêmes composés de boudins rembourrés, avec revêtement en cuir.
Cette association de piètement fin dénué de toute décoration superflu (la designer met littéralement en scène la structure du fauteuil) avec une assise massive apporte un équilibre global.
Contrairement à d’autres œuvres des années 1930, le fauteuil Bibendum a assez peu évolué au fil des ans.
Eileen Gray était en effet particulièrement attentive au respect de l’œuvre d’origine, refusant des évolutions trop importantes et injustifiées.
Eileen Gray nomme enfin son fauteuil Bibendum ainsi tout simplement en référence à la mascotte Michelin, dont son œuvre rappelle les formes. Bref vous l’aurez compris : il s’agit d’un mobilier Style International bien représentatif de son époque !
