Artistes Arts and Crafts

Mais à quoi reconnaît-on un artiste du mouvement Arts and Crafts ? N’est-ce finalement pas un artisan qui s’inspire des tendances esthétiques de son époque ?
Il serait trop simple de résumer le style des designers Arts and Crafts à leurs inspirations. En effet, s’ils sont des artisans-artistes à part entière, c’est une véritable philosophie créative qui relie les artistes entre eux.
En effet, pour comprendre les Arts and Crafts, il est nécessaire de se replonger dans le contexte de l’époque.
Milieu du XIXème siècle, l’empire Britannique est à l’apogée de sa puissance, avec de nombreuses colonies à travers le Monde. Pourtant, cette soif de pouvoir ne sert pas le peuple britannique : la folie de la révolution industrielle exacerbe les inégalités sociales et économiques au sein de la société.
C’est alors que William Morris et John Ruskin, le premier artisan et le second écrivain, imaginent un nouveau modèle créatif qui serait au service de tous, et rendrait l’Art accessible au plus grand nombre.
Pour eux, 3 principes représentent le socle de cet idéal qu’ils appellent Arts and Crafts :

• Un artisan ne peut être heureux que s’il participe à toutes les étapes de la création de son œuvre (c’est-à-dire qu’il la conçoit et la fabrique lui-même)
• Pour créer du Beau, il est nécessaire d’œuvrer dans un environnement de travail sain, agréable (un point d’importance à cette époque ou les ouvriers ont des conditions de travail particulièrement rudes)
• L’Art n’a pas nécessairement vocation à être exposé à une élite, au contraire, le Beau doit se retrouver partout, en chaque place et chaque objet, et accessible au plus grand nombre.